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Autodidacte, Mario Jobin prit goût au dessin à main levées dès l’école primaire en reproduisant les héros de ses bandes dessinées préférées. Au fil des années il se raffine et produit des dessins de détails. Il représente surtout des personnages sortis d’un autre monde et des paysages en point de fuite.

Au milieu de l’école secondaire il découvre l’aérographe, il préconise à ce moment la méthode du pochoir qu’il combine au pinceau, Sa spécialité se dirige vers la peinture à l’huile sur différentes surfaces tel que ; sur les motos et les plaques de tôles ainsi que sur les vêtements de cuir.

Le collégial lui fait expérimenter le dessin technique de fabrication mécanique sur la table à parallèles et l’isométrie. Apprendre le développement des pièces l’amène plus loin dans sa façon de concevoir ses dessins et de peindre. En ajoutant des effets de profondeur dans ses réalisations, l’illusion donnée est appréciée.

Au fil du temps, début des années 2000, il déleste cependant l’aérographe tout en poursuivant le dessin.

Au début de l’année 2009, il décide d’explorer la sculpture de bronze, moment où il envisage de créer ses propres œuvres et de les exposer à la galerie d’art qu’il possède avec la femme de sa vie.

Pour y arriver il lui faudra effectuer des recherches et de la lecture de livres spécialisés, don un tout particulièrement en provenance d’Europe traitant des techniques sur le bronze d’art. Celui-ci lui permet de mieux comprendre les principes ancestraux et fondamentaux. Son objectif étant d’exécuter toutes les étapes, il conçoit et fabrique des équipements à petite échelle répliquant une fonderie d’art.

Il met donc en pratique se qu’il apprit en observant les règles de bases menant à la réalisation d’œuvres d’art en bronze. La technique de la grappe est utilisée pour les petites pièces, celle du bon creux avec les jets de coulée et les évents sert, tant qu’à elle, aux pièces plus volumineuses.

La capacité de la fonderie est de maximum 26 livres de bronze par coulée.

L’aluminium est aussi un métal de base que l’artiste préconise, à ce moment le poids maximal par coulée est de 6 livres.

Chacune de ses œuvres peut débuter par un croquis, en passant par une sculpture utilisant différents médiums, le moule élastomère, la cire, le moule réfractaire, le décirage, la cuisson du moule, la coulée du métal en fusion, le décochage, le nettoyage, le ciselage, le polissage et finalement se terminer par les patines et le vernissage, Pour l’artiste, chaque étape est en soit une création.

Pour les fins de l’étude de recherche et de développement du procédé, les premières pièces produites ont été des séries de huit pièces à partir d’une même sculpture de plâtre, cela a permis d’effectuer les essais sans trop risquer la perte de l’œuvre advenant une erreur.

Au fil du temps, il développe ses propre solutions secrètes servant à oxyder le bronze créant ainsi ce que l’on nomme les patines. Afin d’approfondir ses recherches sur cet art, il eut l’idée en 2017 d’utiliser des feuilles de cuivre comme base d’essai. Le bronze étant un alliage du cuivre à 95% les couleurs obtenues sont similaires.

De là, il axe ses œuvres sur des tableaux qu’il désigne ‘’Patine sur cuivre’’ combinant ainsi son talent en dessin et ses solutions obtenant des couleurs éclatantes. Ses représentations sont de différents sujets, cependant demeurant en bordure du fleuve St-Laurent, sa prédilection depuis 2020 demeure les bateaux.

Artiste-photographe mettant en valeur les scènes de Portneuf, il parcourt aussi le monde pour élargir sa palette d'oeuvres. En galeries d’art depuis 2014, il enseigne la photographie dans le comté depuis une décennie et expose régulièrement en solo ou en groupe. En plus de vendre des licences d'utilisation de ses photographies, il est un des rares photographes à imprimer lui-même ses photographies en très grands formats sur différents médium, joignant ainsi le travail d'artisan à celui d'artiste. Ainsi, ses photographies sont publiées dans plusieurs livres, magazines et média électroniques sur 3 continents. Ses oeuvres ornent de nombreux murs au Canada, États-Unis, Angleterre, France, Suisse, Allemagne, Norvège, Japon, Australie, Mexique, etc.

Joaillerie de cuivre.

Inspiré par l’esprit du lieu ou l’ambiance du moment, il crée par acuité sensorielle pour faire émerger la beauté d’une scène. Son processus est lent, minutieux et intuitif, requérant disponibilité émotive et maîtrise technique pour faire de la prise de vue une action créatrice allant au-delà du simple cliché. Exclure du cadre l'inutile, travailler avec les variables visuelles, choisir les bons plans et attendre les bonnes lumières sont au cœur de sa créativité. À la finition, il met sa vision et ses émotions en exergue tout en limitant ses manipulations d’image. À l'impression, il travaille minutieusement avec les meilleurs matériaux pour offrir des résultats de qualité supérieure qui sont 100% siens. Il exprime sa vision artistique par des couleurs et lumières fortes pour souligner la force intemporelle de certaines scènes ou par des couleurs douces et lumières faibles pour exprimer le caractère éphémère d'autres scènes.

Ses projets traitent des relations entre le corps et l'espace. L'artiste questionne les notions de temps, la répétition et les cycles, la présence et l'absence, la disparition-apparition, l'intérieur-extérieur, la perméabilité, fragilité et la trace et la transformation. Certains projets visent aussi à réfléchir aux relations entre l'être humain et ce qui appartient au patrimoine collectif, au lieu, au rituel ou à un environnement dit. Elle observe et explore comment se conjuguent, évoluent et se transforment les pratiques d'une société en lien selon les différents environnements dans lequel elle se trouve. Cette approche lui inspire de nouvelles combinaisons narratives et fictives inspirées de la réalité et de ses expérimentations.